Nove splendidi brani di compositrici da imparare al pianoforte
Da Amy Beach a Clara Schumann, abbiamo selezionato i nostri brani preferiti composti da donne, tutti disponibili nella app di flowkey.Ultimo aggiornamento del 25 febbraio 2025Quando pensiamo ai piÚ grandi compositori della storia, ci vengono subito in mente nomi come Mozart, Chopin o Beethoven, figure emblematiche, tutte al maschile. Eppure sarebbe riduttivo fermarsi solo a questi esempi e ignorare le tante compositrici che, nonostante le avversità , hanno lasciato un segno nella storia della musica.Di seguito, ti presenteremo alcune di queste incredibili donne. Incontrerai chi, come Amy Beach, è riuscita a liberarsi dalle costrizioni di genere e classe imposte dalla madre e dal marito, raggiungendo il successo a 44 anni o donne come Clara Schumann, che aveva una carriera già avviata quando sposò il compositore Robert Schumann.Sono tutte storie che meritano di essere raccontate, e quale miglior modo per onorare queste eccezionali musiciste se non suonando i loro pezzi al pianoforte? Scopri di seguito alcuni dei nostri brani preferiti composti da donne e impara a suonarli con flowkey.
9. Euphemia Allen - Chopsticks Waltz (Le tagliatelle)
Un divertente esperimento
Quando si tratta di meteore musicali, Euphemia Allen con il suo âChopsticks Waltzâ è forse lâesempio piĂš significativo. La compositrice inglese pubblicò questo classico adatto a principianti nel 1877, usando lo pseudonimo di Arthur de Lulli. Scritto quando Allen aveva solo sedici anni, il brano rimane a oggi la sua unica composizione musicale conosciuta.Nella partitura, Allen indica che la melodia va suonata imitando sulla tastiera il movimento delle bacchette, con i palmi rivolti lâuno verso lâaltro e i mignoli verso il basso. Anche se nella app di flowkey troverai una diteggiatura piĂš convenzionale, suonare la versione Principiante in questo modo è, secondo noi, un esperimento molto divertente! Inoltre, dato che in questo livello ogni mano esegue una nota alla volta, la diteggiatura consigliata è ideale per imparare a suonare con entrambe le mani.Abbiamo anche arrangiato il pezzo per un duetto al pianoforte, cosĂŹ potrai esibirti in compagnia!
8. Helen Rhodes â Because (titolo originale âParce queâ)
Note dâamore
Classe 1858, Helen Rhodes è stata unâinsegnante, cantautrice e pianista francese conosciuta con lo pseudonimo di Guy dâHardelot. Le parole di âBecauseâ sono romantiche e descrivono cosa si prova a essere innamorati. Anche se il testo originale è in francese, abbiamo tradotto qualche riga per te:PerchĂŠ la tua voce è una musica dolce per me,
il mio cammino sâadorna di rose,
e sono il riso e il pianto a portarmi da te,
perchĂŠ la tua voce è!Si tratta di un pezzo adatto a musicisti e musiciste di ogni livello: si passa dalla versione Principiante con melodia singola e accompagnamento semplice, a quella per lâAvanzato in cui entrambe le mani suonano accordi pieni. Chi ha voglia di osare, può anche provare a cantarla!
il mio cammino sâadorna di rose,
e sono il riso e il pianto a portarmi da te,
perchĂŠ la tua voce è!Si tratta di un pezzo adatto a musicisti e musiciste di ogni livello: si passa dalla versione Principiante con melodia singola e accompagnamento semplice, a quella per lâAvanzato in cui entrambe le mani suonano accordi pieni. Chi ha voglia di osare, può anche provare a cantarla!
7. Maria Szymanowska -Â Barkarola
Tutti a bordo
Maria Szymanowska è stata una pianista e compositrice polacca nonchĂŠ una delle prime pianiste virtuose professioniste del XIX secolo. Dopo aver girato a lungo suonando in tutta Europa, si stabilĂŹ a San Pietroburgo dove compose per la corte, tenne concerti, insegnò musica e gestĂŹ un importante salotto culturale, fino alla sua morte avvenuta nel 1831.Ispirata ai canti popolari dei gondolieri veneziani, la barkarola (barcarola)è una composizione scritta nello stile marinaresco. Questo brano, cosĂŹ come gli altri del genere, è caratterizzato da un tempo binario composto di 6/8. Quando suonerai âBarcaroleâ di Szymanowska, immagina di essere su una barca e di lasciarti cullare dalle onde del mare.
6. Amy Beach - The Returning Hunter No. 2 - Eskimos Op. 64
Unâallegra canzone popolare
Amy Beach è stata una compositrice e pianista americana. Pur essendo considerata un vero e proprio prodigio al pianoforte, la carriera di Amy fu fortemente ostacolata dalla madre e dal marito, secondo cui esibirsi in pubblico non si confaceva a una donna dellâalta borghesia. Nonostante questo, continuò di tanto in tanto a tenere concerti di beneficenza e a distinguersi come compositrice. Dopo la morte della madre e del marito, Amy potĂŠ godersi il successo da solista, esibendosi liberamente in giro per lâAmerica e lâEuropa, fino alla sua scomparsa nel 1944.âThe Returning Hunterâ è il secondo di quattro pezzi che fanno parte della raccolta âEskimosâ, ispirati alla melodia inuit. Si tratta di un brano dal ritmo incalzante e lineare, perfetto per musicisti e musiciste di livello intermedio e avanzato. Quando lo suonerai, non dimenticare di enfatizzare le differenze di articolazione tra lâallegro tema iniziale e lâandamento fluido delle battute centrali.
5. Amy Beach - Scottish Legend
Musica introspettiva
âScottish Legendâ è unâaltra composizione musicale di Amy Beach che si differenzia da âThe Returning Hunterâ per il ritmo piĂš lento e lâemotivitĂ sommessa. Eppure, anche in questo pezzo, le dita hanno il loro bel da fare! Suonandolo, infatti, incontrerai accordi in movimento e diversi abbellimenti come acciaccature e passaggi arpeggiati. Tra i vari accordi e le note di fioritura, non dimenticare di dare il giusto risalto alla splendida melodia principale.
Suonare con il cuore
Uno dei piÚ grandi punti di forza della musica è la sua capacità di comunicare le emozioni senza bisogno di parole. Sperimentando con il pedale di risonanza, il ritmo, i cambi di tempo, la dinamica e le variazioni di intensità , puoi mettere in risalto o persino evocare emozioni differenti mentre suoni. Sei tu a decidere in che modo interpretare questi brani: non aver paura di osare!
Uno dei piÚ grandi punti di forza della musica è la sua capacità di comunicare le emozioni senza bisogno di parole. Sperimentando con il pedale di risonanza, il ritmo, i cambi di tempo, la dinamica e le variazioni di intensità , puoi mettere in risalto o persino evocare emozioni differenti mentre suoni. Sei tu a decidere in che modo interpretare questi brani: non aver paura di osare!
4. Clara Schumann - Notturno No. 2, Op. 6
Il suono della notte
Clara Schumann, pianista, compositrice e docente, è stata una delle figure piĂš importanti nella storia pianistica del periodo romantico. Nata nel 1819 a Lipsia (Germania) da una famiglia di musicisti, Clara cominciò a studiare pianoforte a quattro anni e, sin da subito, fu considerata un talento. A 21 anni, quando giĂ era una famosa pianista, sposò il compositore Robert Schumann.Leggi: 10 meravigliosi brani lenti da suonare al pianoforte per rilassartiCome suggerisce il nome, il notturno è una composizione musicale che richiama le suggestioni della notte. In questo caso, il âNotturnoâ è il secondo pezzo della raccolta di sei SoirĂŠes Musicales che Schumann compose da ragazza. Nonostante lâatmosfera serena, il brano mette in evidenza il virtuosismo di chi lo suona: se decidi di impararlo, preparati a incontrare acciaccature vibranti e fulminee, assieme a ritmi sincopati.
3. Clara Schumann - Ballade No. 4 in Dm, Op. 6
Un pezzo con una storia
Questa âBalladeâ è lâultimo brano delle SoirĂŠes Musicales, nelle quali è contenuto anche il âNotturnoâ che abbiamo incontrato poco sopra. La ballata è una poesia o un canto che racconta una storia oppure un brano strumentale con forti elementi narrativi. Dal momento che questa composizione non include un testo, spetta a chi lo suona decidere quale storia narrare attraverso lâesecuzione. Come nel âNotturnoâ, anche qui troviamo diversi abbellimenti complessi, uniti a ritmi che rendono il brano piĂš adatto a musicisti e musiciste di livello avanzato.
2. Lili Boulanger - Cortège
Un corteo di note
Nata nel 1893 e figlia di Ernest Boulanger, professore presso il Conservatorio di Parigi, e di una sua ex allieva, la principessa russa Raissa Myshetskaya, Lili Boulanger trascorse tutta la vita immersa nella musica e cominciò la sua formazione musicale accompagnando la sorella maggiore Nadia proprio in conservatorio a Parigi. Entrambe divennero poi famose compositrici e pianiste, e la giovane Lili fu la prima donna premiata nella categoria composizione musicale del Prix de Rome.âCorteoâ è la traduzione italiana del titolo francese âCortègeâ che evoca un clima di festa. Il brano evidenzia lo stile pianistico impressionista di Boulanger: sebbene si apra e si chiuda in Re maggiore, incorpora elementi modali e cromatismi che a tratti offuscano la tonalitĂ principale. Se vuoi cimentarti con questa composizione, presta attenzione ai cinque diesis nellâarmatura di chiave e alle diverse alterazioni nella sezione centrale!
1. CĂŠcile Chaminade - 6 Romances sans paroles No. 2, Op. 76
La voce dellâanima
CĂŠcile Chaminade è stata una musicista e pianista francese nonchĂŠ prima compositrice a essere insignita della Legion dâonore, la piĂš alta onorificenza conferita dalla Francia. Riconosciuta come una delle piĂš importanti compositrici di musica classica al mondo, Chaminade si esibĂŹ esclusivamente con le sue opere. Dopo la morte avvenuta nel 1944, fu apprezzata da diverse figure di rilievo tra cui la Regina Vittoria dâInghilterra.Questa romanza, ricca di sfumature, è costruita in tonalitĂ di Mi maggiore, evocando unâatmosfera di innocenza e speranza. Per quasi tutta la durata del pezzo, la mano destra e la mano sinistra suonano in parallelo la melodia. Inoltre, grazie alla sinuositĂ tipica della tradizione romantica francese, questo brano è perfetto per chi desidera esplorare lâespressivitĂ del ârubatoâ.
