10 músicas singelas e vagarosas para um ambiente sereno
Neste artigo, fizemos um apanhado de algumas das nossas melodias favoritas para piano de compositores como Mozart, Frédéric Chopin e Amy Beach, as quais ajudarão a trazer mais beleza – e serenidade – à sua vida.Última atualização em 30 de Janeiro de 2024Se procura serenidade, a música é, frequentemente, o melhor remédio. Desde as melodias oníricas de Claude Debussy à serena dignidade de Franz Schubert, são muitas as peças para piano clássico que podem ajudar a acalmar a mente e apaziguar a alma. Elas são perfeitas para descontrair, mas aprender a tocá-las pode também ajudar a explorar o seu lado mais criativo e musical. No app flowkey, oferecemos centenas de músicas relaxantes e serenas para aprender. Para o(a) ajudar a começar, selecionámos dez das nossas melodias preferidas, em vários níveis de dificuldade. Por isso, quer seja iniciante ou um pianista mais experiente que pretende praticar as suas habilidades, entre, comece a tocar e, acima de tudo, relaxe.
Tocar com emoção
Um dos grandes benefícios da música é a capacidade de transmitir emoções sem a necessidade de palavras. Um pouco de experimentação com o pedal de sustain para mudar o ritmo, a velocidade, as dinâmicas e a modulação de volume, de acordo com a força com que prime as teclas, pode realçar ou até mesmo criar emoções específicas. A interpretação destas músicas fica ao seu critério. Não tenha medo de experimentar algo novo ou diferente.
Um dos grandes benefícios da música é a capacidade de transmitir emoções sem a necessidade de palavras. Um pouco de experimentação com o pedal de sustain para mudar o ritmo, a velocidade, as dinâmicas e a modulação de volume, de acordo com a força com que prime as teclas, pode realçar ou até mesmo criar emoções específicas. A interpretação destas músicas fica ao seu critério. Não tenha medo de experimentar algo novo ou diferente.
1. Frédéric Chopin – Nocturne N.º 2 em Mi bemol, Op. 9
Inspirada pela noite
As 21 nocturnes de Frédéric Chopin são das composições mais admiradas do lendário compositor. Esta bonita melodia em particular (além de outras disponíveis no flowkey), representa o auge do romantismo e foi escrita propositadamente para suscitar emoções fortes. Dado que a estrutura da "Nocturne N.º 2 em Mi bemol, Op. 9" é repetitiva, com a melodia a tornar-se mais complexa a cada iteração, trata-se de uma excelente música para explorar as variações de emoções dentro da mesma peça. A sua sonoridade onírica é suficiente para hipnotizar qualquer um por perto, quer seja você ao piano ou a sua família e amigos.
2. Eric Satie – Gymnopédie N.º 1
Bela melancolia
Usada para evocar emoções na série de sucesso da Netflix The Queen’s Gambit, Gymnopedie, N.º 1 é uma excelente opção para iniciantes, que não compromete a intensidade emocional. A melodia lenta e harmonia relativamente simples do arranjo para iniciantes do flowkey dá aos novos pianistas a oportunidade de criar um ambiente intenso, sem muita ostentação retórica ou velocidade nas mãos. O espaço entre as notas dá também ao pianista a oportunidade de refletir a sua própria interpretação e emoções.
3. Georg Friedrich Händel – Sarabande – Suite N.º 4 in Ré menor, HWV 437
Uma dança vagarosa e elegante
A "Suite N.º 4 em Ré menor, HWV 437", composta originalmente para o cravo, pode parecer mais indicada para um funeral do que uma dança. Mas se escutar com atenção, vai reparar numa dança lenta, repleta de melancolia e luto — temperada com a inequívoca sensação de esperança. Se o agridoce tivesse uma música, esta seria ela. A melodia meticulosa, com repetição frequente na mão esquerda, tornam-na ideal para pianistas intermédios. Dado que as mãos se movem em ritmos diferentes, esta é uma ótima peça para praticar com uma mão e depois com a outra.
4. Clara Schumann – Ballade N.º 4 em Ré menor, Op. 6
O ballet em 88 teclas
Considerada apenas pianista virtuosa e esposa do compositor Robert Schumann, recentemente, Clara Schuman ganhou notoriedade pela excelente compositora que é, especialmente para piano. Esta peça avançada, repleta de drama, lirismo e cadência é uma ótima opção para pianistas desenvolvidos praticarem alongar a precisão do seu desempenho, modulando a rapidez e o ritmo. Os iniciantes também poderão considerar que certas passagens oferecem desafios interessantes, mas manejáveis. Comece a tocar para ser transportado(a) para um belo ballet em casa, no seu teclado, com esta composição excecional.
5. Ludwig van Beethoven – Adagio Cantabile – Sonata Pathétique
Uma canção temática bem-querida da rádio
Sonata Pathetique era a melodia temática do programa de rádio de música clássica provavelmente mais escutado de sempre, Adventures In Good Music. O segundo movimento da 8.ª sonata de Beethoven, “Adagio Cantabile” que significa “Lentamente, num estilo cantante” que oferece algumas pistas sobre o seu efeito emocional e como poderá ser interpretado no piano.A versão do "Adagio Cantabile – Sonata Pathétique" disponível no flowkey destina-se a pianistas avançados, mas isso não deve impedir pianistas com menos experiência de arriscar um pouco. Comece com a abertura subtil, que é um excelente ponto de partida para praticar com ambas as mãos.
6. Franz Liszt – Liebestraum N.º 3
Um clássico temático da rádio
Esta música, com base no poema de amor do poeta alemão Ferdinand Freiligrath, está disponível no flowkey nos níveis para iniciantes, intermediários e pro — demonstrando a sua diversidade para pianistas em todas as fases de aprendizagem. O ritmo descontraído da versão para iniciantes faz dela uma boa opção para pianistas que acabaram de começar. E porque o flowkey oferece dois arranjos mais avançados, os pianistas podem crescer com a música enquanto vão progredindo, praticando a destreza dos dedos com as dificuldades acrescidas. Tal como o volume e a intensidade aumentam ao longo da melodia à semelhança de uma história de amor, também a sua experiência enquanto interprete o pode fazer.
7. Claude Debussy — Clair de Lune
O clássico da calma
O que é que se pode dizer acerca da "Clair de Lune" que ainda não foi dito? O murmurante clássico para piano é um sonho no teclado e um riacho sussurrante de emoções, um poema, como gotas de chuva na teclas. Escrito em 9/8, é uma boa opção para quem pretende explorar tempos um pouco fora do comum.A nota do compositor é “Adante tres expressif” ou, em português, tempo moderadamente lento tocado com muita expressividade — deixando muito espaço para que o interprete reflita os seus próprios sentimentos e emoções na peça.
8. Robert Schumann – Dreaming | Kinderszenen
Cenas oníricas de uma criança
"Dreaming" (em português: a sonhar) de Robert Schubert, o marido da compositora Clara Schumann mencionada acima, faz parte da suite do compositor “Cenas de Infância”. Esta peça emana uma qualidade delicada e serena, como se tivesse a tentar não acordar um jovem adormecido e a encorajar sonhos e fantasias encantadoras.Apesar de o arranjo do flowkey poder ser um desafio para quem tem menos experiência, "Dreaming" é uma boa opção para quem quer praticar tocar suavemente, independentemente do seu nível. Aqui, o objetivo é tocar nas teclas com gentileza, como se não se quisesse acordar uma criança.
9. Amy Beach – Scottish Legend
Anseio nostálgico
Amy Beach foi a primeira mulher com uma sinfonia tocada e publicada. Foi uma das compositoras mais respeitadas da viragem do século e também uma pianista indelével, e esta é uma das suas composições mais delicadas e encantadoras. Influenciada em grande parte pela música folclórica das Ilhas Britânicas, a peça exibe uma interação entre os modos maior e menor e os acordes são um desafio técnico para os músicos — mas valem bem a pena. Esta melodia do velho mundo tem tanto de nostálgico como de celestial.
10. Franz Schubert – Ave Maria
O som da esperança
Poucas são as peças na história da música que transmitem uma sensação inabalável de esperança, amor e salvação melhor que "Ave Maria" de Schubert. Escrita originalmente para ilustrar a parte do longo poema escocês The Lady of the Lake (em português: a senhora do lago), a composição foi diretamente associada à reza católica de mesmo nome. A nossa versão combina os acompanhamentos vocais e para piano, por isso, a música continua fiel às suas origens. A melodia é inconfundível e pode ser tocada em vários níveis de dificuldade, ascendendo sempre na direção da esperança e do otimismo.
